L’artista

Nasce a Corigliano Calabro, in Calabria, quinta di undici figli.

Da ragazza raggiunge la sorella a Pavia, dove si trasferisce definitivamente. I profumi, i colori e le atmosfere della sua terra la accompagnano anche nella città lombarda e tornano costantemente nelle sue opere.

Alla fine del 2013 incontra Fatima, una ragazza siriana di ventisette anni che vive con il marito e i figli nel suo stesso stabile, in una grande solitudine.

Quando Fatima le mostra il disegno di due ali spezzate, metafora della sua esistenza, Franca pensa di avvicinarsi a lei attraverso la pittura, pur senza alcuna esperienza artistica. Ha 53 anni e si scopre pittrice.

Da allora riconosce alla creazione artistica non solo il potere di costruire relazioni, ma anche quello di curare le sofferenze, degli altri e proprie.

Documentandosi sulla pittura scopre il lavoro dell’artista americano Mark Carder, ne studia la tecnica e decide di scrivergli. Lui le chiede altre fotografie dei dipinti; nasce una fitta corrispondenza che la porta negli Stati Uniti, dove Carder la invita a restare per proseguire la carriera.

Franca sceglie di non vivere lontana dalla sua terra e rientra in Italia con la voglia di sperimentare e di parlare al mondo attraverso la pittura.

La sua tecnica, nata da autodidatta, si sviluppa con lo studio della storia dell’arte e delle tecniche artistiche all’Accademia di Brera e a Houston, dove studia lo stile di Carder, e con gli scambi con artisti italiani ed esteri.

Trova ispirazione nella tecnica impressionista e ama le composizioni con individui isolati in mezzo a molti. Il paradosso della «solitudine in mezzo alla folla», per lei, contraddistingue la società attuale, fatta di tante relazioni spesso superficiali, se non virtuali.

Sente forte l’influenza di Van Gogh e il potere evocativo delle opere che adornano le cattedrali italiane, ma resta alla ricerca di nuove sperimentazioni nelle linee compositive, nel tratto e nell’uso dei colori.

Non c’è uno schizzo, non c’è un disegno preparatorio. Composizione, figure e colori arrivano sulla tela di getto, guidati dal solo desiderio di dare voce alla propria interiorità.

L’osservazione deve essere attenta, perché spesso i personaggi e le azioni si svelano lentamente, scrutando tra i colori della composizione.

La tecnica prediletta è l’olio su tela; la sperimentazione l’ha portata alla tempera, alla china, alla grisaglia e all’acrilico, su tela di lino, tessuto di cotone o cartoncino cotonato. Nei periodi più bui gli sfondi si fanno scuri e da essi affiorano personaggi di un mondo ancestrale, nello scontro tra male e bene, ombre e luci; i momenti di gioia danno vita a colori sgargianti e linee sinuose che fanno pensare alla danza.